Spicy Life - art_culture_et_tout_ca

mémoire d'images trois

noreply@ (Spicynico) — Tue, 07 Oct 2008 15:42:00 +0200

Le plus catastrophique dégueulis architectural qu'il m'a été donné de contempler. La nausée, il n'y a que ça que l'on puisse ressentir parmi ces mosaïques abusant de dorure, ces voûtes où pas un centimètre carré n'est laissé sans sa fleur colorée sculptée sans finesse. Partout des sculptures en pierre, en marbre, sans finesse. Le Sacré Coeur de Montmartre passerait pour une église romane dépouillée à côté de ce style pompier poussé à l'extrême.

Et un tympan de la porte d'accès à l'escalier lourdaud qui descend à l'immense crypte traitée avec la même absence de raffinement, avec le même étalage de puissance financière : une poule couvant ses poussins, grossièrement sculptée, ridiculement grasse.

Lyon, Basilique Notre Dame de Fourvière, accès sud à la crypte.

mémoire d'images deux

noreply@ (Spicynico) — Sun, 05 Oct 2008 18:10:51 +0200

Le noir l'entoure. Le noir, mais ça aurait pu être le bleu foncé, ou le rouge.

Et cette peinture est grattée griffée éraflée par un mouvement, un geste sur la toile, qui fait ressortir d'autres lumières, d'autres couleurs, d'autres gestes, jusqu'au grain de la toile. Juste une bouffée de mouvement sur une toile immobile. Un geste précis, unique, équilibré, pensé même durant sa phase d'élaboration spontanée qui dure moins d'une seconde. Geste reproductible pourtant, reproduit d'ailleurs, d'un angle différent, d'une courbure plus marquée.

Exposition Hartung à la Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

mémoire d'images

noreply@ (Spicynico) — Sat, 04 Oct 2008 15:14:36 +0200

Comme une andouille, j'ai oublié mon appareil photo dans le panier d'un vélocypèdelibapostrophe. Et évidemment, personne ne l'a ramené au commissariat. Il y avait toutes les photos de mes dernières vacances dedans, et ce sont elles que je regrette le plus.
Au moins je n'aurai pas la déception de voir les photos ratées.

Je vais donc plutôt que de vous montrer les photos de mes vacances, vous les décrire telles que le moment de leur exécution m'est resté en mémoire.

Répétition d'un spectacle en plein air qui devrait avoir lieu le soir et le lendemain. Les musiciens se calent, des percussions africaines, un violoncelle. Des danseurs allongés sur le sol sans ordre apparent. Les corps, à un moment donné qui n'a rien à voir avec la musique, se tendent, se soulèvent légèrement, tous ensemble, et retombent. Ils restent de nouveau immobiles avant de bouger un peu plus. Petit à petit, ces mouvements saccadés s'accordent à la musique qui les réveille. Debout, chacun adopte un mouvement différent, mais à plusieurs reprises, tous ensemble ils font le même déplacement en faisant glisser leur pieds comme un twist léger et ironique.

Lyon, belvédère dominant la montée de la Grande Côte (Croix Rousse), Biennale de danse deux mille huit.
Compagnie Théâtre du Mouvement, Claude Decaillot & Annie Legros.

Tout n'est pas chaos.

noreply@ (Spicynico) — Wed, 27 Aug 2008 14:07:00 +0200

Alors évidemment je pourrais essayer de vous parler du nouvel album de Mylène Farmer. C'est tellement ce qu'il faut faire quand on tient un ouaiblogue à tendance homosexuelle !

Bon, moi la tendance homosexuelle ça a tendance à me gratter un peu alors je ne vais pas essayer de vous retranscrire les paroles que chante susurre la grande prêtresse. Je ne vais donc pas essayer d'en analyser le contenu (parce qu'il faut les retranscrire avant de pouvoir commencer tout travail d'analyse - enfin, quand je parle d'analyse, je me comprends).

Et je me disais l'autre jour en papotant sur un tchat tout ce qu'il y a de honorable avec le tomatosauce's king, qu'essayer d'entendre ce que dit Mylène Farmer, ou essayer d'analyser ses paroles, n'est-ce pas perdre le mystère consubstanciel à l'oeuvre d'art* ?

Et ça me faisait penser que depuis longtemps je veux évoquer pour vous un mouvement de sonate en trio de Bach, mais que je ne sais pas comment en parler. Et ben voilà, je n'en dis rien. A part qu'il faut écouter ça des dizaines de fois pour essayer d'entrevoir le mystère de l'équilibre de cette oeuvre.

J.S. Bach, Sixième sonate en trio bwv cinq cent trente, vivace - Kay Johannsen, orgue de la Stadtkirche de Stein am Rhein

* Faut que je me calme, je ne parle que de Mylène Farmer tout de même et d'un album somme toute parfaitement insipide, recopié de tout ce qu'elle a déjà fait, bref, commercial**
** Si avec ça je n'explose pas le taux d'hystérie de mes commentaires, je ne m'appelle plus SpicyNico.

Beau l'héros, la suite

noreply@ (Spicynico) — Wed, 06 Aug 2008 12:07:40 +0200

Je n'avais pas bien cherché sur youtube, mais on le trouve, le Boléro munichois et superlatif et tout ce que l'on veut et au dessus de tout commentaire de toute manière, de Celibidache, arrivé au sommet de son art. Quand je dis que c'est le plus grand chef de la seconde moitié du vingtième siècle...

Certes en trois parties, mais tout de même... et c'est grâce à L'Arno.

Le regard bienveillant du chef, qui crée un écrin intimiste à chaque intervention soliste sur-exposée en raison de la lenteur, mais d'une incroyable sérénité, au milieu de détails de l'orchestration que le tempo adopté permet de cerner...

Beau l'héros*

noreply@ (Spicynico) — Tue, 05 Aug 2008 14:18:00 +0200

Paris Quartier d'Eté a proposé trois programmes de danse complémentaires et très différents cette année, au Palais Royal. La danse très classique et finalement assez démodée de Béjart, la danse esthétique et fluide de Trisha Brown, et Boris Charmatz, entre danse violente, revendications sociales et humour.

Et aussi pour finir, le Boléro chorégraphié par Odile Duboc et dansé samedi soir par Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz. Il est rare de voir autant de gens pleurer dans une salle. L'une des plus belles versions qui soient, Sergiu Celibidache à Milan, étirant le temps de Ravel pour en révéler les splendeurs d'orchestration***, et en perdre le caractère motorique et trop facilement chorégraphique. Et les deux danseurs, glissant sans cesse l'un sur l'autre, l'un avec l'autre, l'un contre l'autre, spectacle fascinant qu'on regarde bouche bée.

* Qu'il me soit permis cette faute de français, juste pour un jeu de mot**.
** Parfois je me demande si je ne vendrais pas père et mère pour en réaliser un.
*** La version enregistrée en live, évidemment, à Munich, est plus parfaite d'un point de vue instrumental, et plus lente encore - la lenteur étant une gageure pour un orchestre, ses différents pupitres et solistes étant exposés en permanence.

Trisha Tuileries

noreply@ (Spicynico) — Sat, 02 Aug 2008 12:11:36 +0200

Lundi dernier, le Louvre et le Festival Paris Quartier d'Eté proposaient une déambulation dans le jardin des Tuileries, à travers quelques chorégraphies de Trisha Brown, Early works.

C'est une sorte de lexique de son travail, un abécédaire, quelques danses légères et élégantes, d'une finesse incroyable, qui s'inscrit naturellement dans le paysage avant de disparaître, jouant avec le lieu, sur les pelouses, sur l'eau du grand bassin, entre les volutes de Richard Serra (à voir en fin de journée, le soleil se couchant derrière les Champs Elysées).

Au cours d'une danse qui ressemble plus à une performance, les danseurs équipés de longs bâtons de bois, tentent, en les mettant bout à bout, de garder une ligne horizontale partant d'un arbre, à quelques centimètres du sol. Ils sont allongés sous les bâtons, puis vont tenter de se relever, de passer au dessus, dans une chorégraphie presqu'absente, dont le seul but est de garder la ligne formée, mais qui pourtant à chaque fois se défait, vertige obsessionnel et laborieux. Une expérience de land art, en fait, entre humour et poésie.

Entre humour et poésie, aussi, spanish song, les danseuses alignées sont progressivement gagnées par le rythme. C'est tout simple, tout bête presque, mais c'est jubilatoire (ici au Domaine de Chamarande, trois minutes vingt-trois de sourire).

Traces

noreply@ (Spicynico) — Fri, 01 Aug 2008 12:20:00 +0200

Plutôt que de décrire en détail ce que j'ai pensé de l'exposition Traces du sacré au Centre Georges Pompidou, plutôt que de lister les oeuvres majeures que l'on y trouve, plutôt que d'en vanter la construction intellectuelle, et la manière de balayer les différents aspects jusque dans les marges, au risque de faire appel à des artistes et des oeuvres dont l'importance est extrêmement relative voire inexistante, je vais juste évoquer une oeuvre que je voyais pour la première fois.

Et pourtant, c'est une oeuvre célébrissime, Him, de Maurizio Cattelan.

(photo de Kyle Lemstrom)

Seule oeuvre de l'exposition ayant une salle dédiée, on y entre et on découvre par surprise ce garçon habillé à l'ancienne, agenouillé, nous tournant le dos. Et l'on sait déjà ce qu'on va trouver de l'autre côté. Il a le visage d'Hitler, d'un réalisme surprenant. On a beau savoir tout ça, on a beau connaître tout ça, on a beau se dire que ce n'est qu'un personnage de cire. Tout comportement objectif, raisonné et maîtrisé est impossible devant cette oeuvre. On n'ose s'approcher, on s'y reprend à plusieurs fois avant de faire face au visage du mal absolu qui se cache derrière le corps d'un enfant devenu nain, avec son aspect monstrueux véhiculé par l'imaginaire artistique.

Une dame a poussé un cri rien qu'en entrant dans la salle. Elle est restée contre le mur, pour ne pas s'approcher. Et quand on parvient finalement à faire face, c'est juste une angoisse terrifiante qui nous pousse vers la sortie.

un bisou

noreply@ (Spicynico) — Fri, 25 Jul 2008 11:56:10 +0200

Bah ça alors ! Il y a un concours entre Davey et l'Arno !

Davey Dance Blog -52- EDINBURGH - Prince "Kiss" from Pheasant Plucker on Vimeo.

Si tu m'oublies je serai seul au monde

noreply@ (Spicynico) — Thu, 03 Jul 2008 12:00:00 +0200

Oui, je ne suis pas très présent ces derniers temps, et bien à partir d'aujourd'hui et pour une semaine, j'ai une bonne raison de vous laisser tomber comme de vieilles choses dont on se débarasse sur le trottoir lors d'un vide-grenier.

Je pars faire un petit tour des festivals, Marseille, Avignon, et des musées, Montpellier, peut être Nice si on a le temps...

Et pour ne pas vous laisser seuls et abandonnés, un peu de musique dont je parlais hier : le largo de la troisième sonate de Chopin. De quoi occuper vos oreilles des années durant. Et comme je suis gentil, je vous ai déniché ce qui à mon sens est la meilleure version filmée de youtube : Jorge Bolet.

Et n'oubliez pas que dans un vide-grenier, on ne se débarasse jamais de rien, alors, tel ce trente-trois tours de Dave qui proclame fièrement qu'il n'y a pas de honte à être heureux, je vous retrouverai avec délice très prochainement.